主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
媒体人物 ：顾长卫 中国内地第五代导演、摄影师
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
展开剩余90%2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介：
顾长卫，男，1957年12月12日出生于陕西省西安市，中国内地电影导演、摄影师，毕业于北京电影学院摄影系。
1982年，被分配到西安电影制片厂做摄影助理 。1983年，担任爱情电影《结婚》的摄影师。1984年，担任剧情电影《海滩》的摄影师 。1988年，凭借电影《孩子王》、《红高粱》获得了第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖 。1993年，其掌镜的文艺电影《霸王别姬》上映 ，他则凭借该片获得第66届奥斯卡金像奖最佳摄影提名 。1996年，凭借电影《阳光灿烂的日子》获得第33届台湾电影金马奖最佳摄影奖 。1997年8月7日，执导的剧情电影《兰陵王》上映。
2000年，其掌镜的战争电影《鬼子来了》上映。2005年，他执导的首部电影《孔雀》上映 ，获银熊奖，而其本人则获得了第6届华语电影传媒大奖最佳导演奖 。同年，出席为东南亚灾区赈灾的捐赠活动 。2008年，其执导的剧情电影《立春》上映 。2011年，其执导的剧情电影《最爱》首映 ，他则获得了第20届上海影评人奖最佳导演奖 、第19届北京大学生电影节最佳导演奖]。2012年，执导个人首部微电影《龙头》 [，他则凭借该片获得金考拉国际华语电影节最佳长片导演奖 。2014年，执导都市爱情电影《微爱之渐入佳境》 。2017年，担任爱情喜剧电影《遇见你真好》的导演 。2022年，执导电影《刺猬》 。2025年8月，提名第20届中国长春电影节金鹿奖最佳编剧和最佳导演 ；9月，提名第38届中国电影金鸡奖最佳导演 。
艺术与生存、梦想与现实之间的矛盾是人类文化史上一个永恒命题，这种矛盾让很多艺术家都骨子里感受到生活的苦闷。正如一句歌词所写：“多少人笑着，却满含泪滴“。电影《微爱之渐入佳境》就是这样一部，让人感觉到“生之艰难”的影片，而这种苦闷似乎被一场闹剧包裹着，闹剧的背后则又是理想的幻灭。
《微爱》讲述了三男一女的帝都追梦记，通过他们的一波三折的电影创作过程，来反映出影视行业里存在的乱象。正是这些乱象让三个满怀才华的年轻人理想幻灭，逐步的滑向悲剧的深渊，同时也更加看清自己的内心。影片即是对现实一种最真实的控诉，也是最真实的无奈。
随着电影市场的火爆，跨领域资本集体涌向电影行业。这似乎是一件好事，让更多怀着电影梦的年轻人有施展拳脚的机会，拿到行业的第一张入场券。而看似春天的背后，却满满的覆盖着寒冰，弊端作为资本的伴生品逐步凸显出来。资本家不仅是金钱的输出者，更将自己的手伸进电影创作过程中。影片中那位财大气粗的马小姐便是这群人的缩影，正是她的干预让三个年轻人的电影之路走的崎岖不已，饱受精神摧残。
透过马姐的几次干预，可以看到存在与影视行业中几种匪夷所思的现象。首先是广告植入问题，沙果三人原本的艺术构思是一个生动感有趣的狼人爱情故事，但在马姐的干预下从“狼”转移到“牛”的主题当中。作为艺术品的电影瞬间跌落成为一个加长的广告片。这种故事背后的隐喻，则是电影作为一种艺术形式的属性让位于一件简单的商品。
随着互联网技术不断的成熟，大数据成为时代风向标最主要的依据。 这些醒目的电影数据指引着商人们寻找到赤裸裸的商机，于是便反过来影响电影的创作。马姐正是基于别人口中的所谓的大数据，知道《失恋三十三天》的题材热度，逼着他们更换电影风格；看到马宝强身上所具有的商业价值，演员的选择也由不得沙果他们。这是影视行业的第二个乱象。
在整个过程中，资本一直在左右电影创作，影片中的年轻人们也在被操纵的过程中，逐渐的偏离自己的初心。那种为理想而奔波的热情衰竭。“是否找一个借口，继续苟活；还是勇敢前行，挣脱牢笼”。这是那些为艺术而活着的人们普遍的心声。为了那高昂的票房而任凭摆布，还是坚持最初的梦想，放弃机会。这让本就在社会底层挣扎的年轻人倍感苦闷。
第三个乱象便是臭名昭著的潜规则。微爱中黄小瓜正是在心仪对象受到见不得人的勾当，自己替代女方之后精神开始失常。他们几个人的电影梦都是纯粹的，不夹杂任何杂质。然而却在说不清道不明的力量阻碍下备受煎熬。这是一种多么荒诞的现实。
这种荒诞色彩是普遍的。作为拍摄文艺片的导演，在商业大潮冲击下何去何从？这也是顾长卫的忧思。在2014年前后，或许直到现在，中国电影界一直被裹挟在喜剧的氛围当中，除了喜剧，那些暗色调子的作品似乎都不受待见。而顾长卫拍摄的影片当中，那种隐约朦胧的悲剧色彩始终笼罩在电影内外人的身上。
作为中国文艺片顶级导演之一，过往他的作品都是走文艺小众的格调，但这部《微爱》却是他与商业电影接轨的标志。这次全新的尝试，导演并非情愿，而是在行业现状面前感到无奈后的妥协。他不得不通过这样的方式让自己得到更多人的认识，同时也表达自己对现实的不满。于是电影中反映的主题似乎也是导演本人的处境。
即使这样观众并不买账，很多人都把《微爱》框定到劣质片的行列里面。几个年轻人被现实打压下的囧相，仅仅是被当做闹剧了，然后与其他闹剧影片拴到一起，得到低的评分。而事实上呢，那些伟大的喜剧，无一不是讲述一个悲剧。也只有高层次的读者，才能领会到那种痛到极致后的笑容。
张鲁一饰演的戏痴，失去了在大银幕上表演给观众看的机会，似乎再也看不到希望。他被现实压垮了，想演戏想疯了。经过一番希望与失望巨大落差的风波之后，他对世界再也没有任何的依恋。他在楼顶上忘我的表演，仅仅给自己表演，然后放弃了自己的生命。他为电影行业的荒诞毁灭而失去自己的生命，他为守住自己心灵最后一份执着放弃了生命。谁还能说这是一部喜剧呢？还有什么比这个更刺痛人心呢？
整体来看《微爱》是一部努力迎合去大众趣味的作品，是极少数以正能量的方式呈现微信恋爱的电影，因而在电影题材中是比较新颖的。从受众接受心理层面来看，是能够抓住眼球的。电影的结局，男女主人公也是成功牵手的。这点从侧面反映出，依托于互联网的爱情是逐渐被人接受的。也正是这个微信摇出来的恋人给于追梦者们唯一的心理安慰。
顾长卫梳理了当年电影界中热门的电影事件，用略显滑稽的幽默调侃着那些成功。于是那些成功的导演、电影也被赋予了另外一层含义。成功是多么的让人渴望，导演也想取得那样的成就。也想自己的片子不断刷新华语电影的某些记录，也想被广大的观众热烈讨论。但与自己心中的电影本质却是格格不入的。生活是最牛逼的骗局。
导演不想撒谎，生活不是笑一笑就会真的美好。那些残酷还在某个角落撕扯着人的灵魂，但似乎也有人性的温馨在某个角落散发着光彩。这才是生活，这才是让人感到苦闷，却一直想坚持下去的所在。所以，看似一部嘻嘻哈哈的闹剧，看似顾长卫改弦易辙。其实不尽然，导演改了形式，而反映现实与人性的本质，一直都是延续着的。
摘自《杨君访谈媒体人物》
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